8/29/2012

八月單曲推薦

八月終,我們繼續有每月必備的曲評和推薦。

想必,無論是準大學生,還是說高考生如小弟一樣,定必在最近趕功課,又或者是為開學作各種的準備;與此同時,音樂方面,並沒有因此而停下來——因為,八月,也是C82的季節。在這個月內,不少同人音樂愛好者,努力地在大碟的海中找尋著自己喜歡的曲子。你,又找到了嗎?

繼續在這裡送上十首曲子,希望各位會喜歡了。w


動漫系單曲
1. 伊藤真澄 - ユメのなかノわたしのユメ
無疑是來得奇怪,但又相當有趣的曲子——輕佻,愉快,歌詞的氣氛上符合動畫的童話風格,漫不經心的哼唱、浮趴趴,稱得上是懶洋洋的唱腔,這種感覺在同張單曲的《星が降って困るから》也有出現,也比較強烈,不過終究這邊還是比較好。離奇地貼近動畫的風格和接近是獨一無二的懶洋洋唱功,讓本曲在本月的榜單站出來。

至於說歌詞內容和曲子內容嘛……這個筆者實在沒能看懂。儘管用詞實在很簡單,歌詞唱的內容也不難懂,不過拼湊起來似乎沒有一個整體意思……有什麼日文人要打算出來介紹和解讀一下嗎?也不排除,將來動畫會將這個童話一般的故事拼湊起來,套在動畫內w

2. 白浜坂高校合唱部 - 潮風のハーモニー
據聞內地有人可以將 Tari Tari 一分三十秒的片段,解讀出和希臘神話有關的寓意,並且將那麼簡單的一首歌,花了好幾千字的篇幅,才演繹出「劇本會以畢業做結局」的隱性成規和結果,可謂費盡篇幅。

潮風のハーモニー作為一首曲子,倒是不那麼複雜——最起碼,在筆者眼中,它作為一首勵志的曲子,整體的評價正面,無太大問題。聲優之間的和聲有落差,男音被女音壓過,彼此之間的聲線落差太大,固然是曲子的小毛病,不過整體唱功紮實穩當;尤其驚喜的是,三名女聲優在本曲有著相當亮眼的表現,可以期待。

3. LiSA – Crossing Field
紮實,穩定,但沒太大特色的一曲Pop。

曲子的質量不如早前的Oath Sign——無論是歌詞,伴奏,曲子等等,都太有LiSA和動漫曲子一貫的成規和格局感,在這個一成不變的食譜之下,換的只是少量歌詞的份量,結果就是筆者很難說很欣賞LiSA的新曲。

不過,儘管LISA是因循守舊,但LiSA在唱功上的紮實、歌詞的整體效果和伴奏等等,依舊來得穩定,就此,本曲其實已經值得放在列表之內。

4. Aimer - あなたに出会わなければ~夏雪冬花~
曲風依舊是Aimer常見的抒情曲風,整曲最大的問題,其實也是和上面LiSA一樣:當同樣的題材唱得太多,類近的編曲手法、曲風等等用得太多,自然會變的肥膩而毫無新意,久吃了自然沒營養可言。

就算是以Aimer出過的Ballad作一個比較,這也不是Aimer最佳的表現。編曲太多太雜,變相和聲線互搶焦點——而筆者一直覺得,其實要做Ballad,索性就做一首徹底的、簡單的ballad,讓Aimer的聲線有更多的機會發展,而不是如如今一樣,中途半段地留在中間。再者,一個單會唱Ballad的歌手,唱不了其他類型的曲風,走的路也似乎只會很有限——再加上,整個歌壇內會唱Ballad的動漫歌手,也不僅是有Aimer一個,到底Aimer將來會如何發展?惹人期待。

5. Lia、多田葵、Rita、茶太 - 幸せになる番
Key社在7月終舉辦了一場Key社主題曲歌手專場,針對二十週年慶典的表演。邀請了Lia、多田葵、Rita、水谷瑠奈、marina、KOTOKO……等等有名歌手的一場表現,但焦點自然是落在Key社社內的主題曲和神曲們。本曲正正就是附在同場場內特點內的CD,為了紀念Key社作品而生的一曲。

找來Lia、多田葵、Rita、茶太這四個聲音質感截然不同的歌手唱同一曲,再加上曲子的和音做得不太好,曲子的效果落差太大,算是Key社預料之內的事情吧——畢竟,筆者實在想不到,多田葵和Lia兩者的聲線,如何融成一曲。

不過,若是論歌詞、曲子等等的心思,從Key社的角度出發,曲子的確有不少可以斟酌的細節;例如說,每個分部的歌手之所以會有機會演唱,主要是因為他們各自代表了Key社的一部作品;Lia所唱的聲部、內容和歌詞,主要代表的是AIR這套動畫的象徵物件:飛機、雲彩;多田葵的則是Rewrite、茶太則是Clannad、而最後的Rita則是大家熟悉的Little Buster,用了棒球這個具備象徵性的事物。

縱然曲子的重心還是落在Lia姐算是半領唱的身上,四個歌手各自的表現不差,就只是歌手和歌手之間的聲線根本和不起來、而編曲也不如預料一樣那麼有趣,算是象徵意義大於實際音樂意義的一曲吧。


同人音樂推薦:
6. ランコ - Flight on deep time
Flight on deep time,或許是近年來豚乙女出過,比較亮眼的一首單曲。

縱然曲風、伴奏等等接近豚乙女一貫的風格,但歌詞和唱演繹等等,卻將所有豚乙女本來的元素反轉,顛覆,交出的是一首無比親近的Pop。Flight on deep time談及的內容,也算是豚乙女本家比較少做,直接談及和交代有關於網路自我滿足(像是筆者這類型一樣的人)的行為;寫得無比直白、甚至稱得上是露骨的歌詞,一句「現実的マスターベーション ゆえにノラリクラリ」,淺白,明確,算是可以引起筆者反思的一曲吧。

7. 茶太 - Limited Dimension
看ENS的主打曲子,先敬PV,後敬歌,這彷彿已經成了每一張ENS原創碟的慣例;依舊找來茶太,搭檔大旗的主打Limited Dimension和上一張大碟的変わらぬ世界で一樣,同樣擔當了點題、帶出曲子內涵和表達的作用:兩面性。

或許曲子想要表達的東西,沒有上一次的変わらぬ世界で一樣,能用上茶太用氣聲薄薄一層唱歌的漂浮感,為曲子帶上另一層的意思、或完善曲子——但,綜合來說,茶太的嗓子其實和整體的氛圍、曲子帶點Electronica的輕浮感很搭,配搭上少量的Sub-bass,雖則談不上是完全的Dubstep,但對比起整張大碟,無疑是來得相當特別和棒的一曲啊。

8. yuiko - infinity
Yuiko 的新專輯 -1 是張正面向的勵志專輯——或,正面過頭了。有點時候,曲子來得小巧,精緻,詞曲唱三者融為一體的曲子,反而來得更為容易讓筆者接受。

Infinity是整張大碟內音樂上最有趣的一曲。概念小巧,精緻,簡單易明的歌詞串聯出整個故事的轉折,略嫌演繹上未能及足編曲和歌詞的開揚感,還差了點什麼延續這個故事,算是一小點的問題——不過,這幾乎會成了第一次聽,就會留下印象的好歌呢。

9. 星名優子 – ZEROGRAVITY
找來nanosizeMir 的金牌組合之二——編曲家塚越雄一郎、詞人和泉綾炮製的一曲ZEROGRAVITY,事前讓筆者有很大期待。期待的,除了是久聞星名優子的名字(但卻沒聽過她的大碟外),更重要的是這隊最近沒出碟的超絕拍檔,能為水谷以外的歌手,寫出一首怎麼樣的曲子。

結果嘛……其實也談不上差,只是筆者預期NanosizeMir的班底,能為一個歌手寫出更多的東西。若是對比編曲的格式和一般的流行曲,曲子除了是以星名小姐的嗓子支撐整首曲子,還有一把提琴串聯著整個旋律,整體感覺完滿,實在。不過,或許是筆者聽NanosizeMir的作品太多,再加上班底如此的相似之下,感覺塚越雄一郎只是寫了一首給水谷小姐唱的曲子,曲風上因循著NanosizeMir一貫的感覺;相反星名優子的嗓子太過單薄,層遞感也做得沒水谷小姐一樣的好,總感覺差了一點點呢。

10. 削除 - Promise
Promise 並不是削除在大碟內最突出的一曲;同碟的鋼琴曲End of story,Black Lair,Vallista,Warlords of Atlantis……等等,大多都要比Promise 要來得有力,順暢。不過,對於筆者來說,Promise或許是整張大碟裡面,最「不像是」削除風格的一曲。

古式RPG配樂一樣的哼唱、碎亂的幾下鈴聲、彈撥的提琴等等,製造出的空間感很棒——但,更叫人難以想像的是,在一張混集了各種電子、工業、鋼琴等等踪跡的大碟,會出了一曲如此古色古香,來得那麼突出的配樂。這正正是證明了,削除本人到底有多有才華,所做的音樂到底有多廣和多棒。

ex. 
Gabriel Fauré - Sicilienne In G Minor For Flute And Piano, Op. 78
看著名字,或許各位未必會想到曲子是什麼內容,故此筆者故意在上面附上了影片Link;想必有看過冰果一劇,應該不難明白本曲的出處——和這套作品的不少配樂一樣,同樣出自於古典音樂;「古典部」一詞,除了是指本作內裡藏著的不少古典名著、被引用的小說作品外,京社還為「古典」添上了「古典音樂」這一個新的詮釋,還用了巴哈的曲子;當然,巴哈不在今日的討論範圍之內,故此從略。

或許,筆者對這種Flute 和鋼琴交叉的曲子,免疫能力實在不高——畢竟這兩種樂器,一種柔和圓滑、而另一種清脆,兩者的音色和質地剛好互補不足,是筆者心目中理想的一對。至於說編曲方面,也無什麼大問題,簡而言之乃是聽著舒服啊。

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